Video

eще

Минимал-Фауст от ВАТ-Театра: искусство из непонятной субстанции и палок

Театры бывают очень разными, как это ни банально прозвучит. Есть театры с гигантской труппой, пользующиеся этим обстоятельством, когда им надо поставить что-нибудь масштабное, с большим количеством персонажей и мест действия, какую-нибудь классику-классику. Есть театры другого формата, которым этого совсем не требуется. Которые способны обойтись малыми средствами и собственной находчивостью. Таллиннский "ВАТ-Театер" именно из таких.

Это небольшой театр, его труппа состоит ровно из шести актёров и работает он в маленьком помещении в Национальной библиотеке. Тем не менее ВАТовцы умудряются браться за такие, казалось бы масштабные постановки, как "Фауст", и успешно справляться с придуманными самими для себя трудностями. Получается мило и остроумно. Смешно, если уж говорить откровенно.

В прошлый раз я говорил, что сыграть Чехова смешно представлялось мне маловероятным. В трагедии Гёте, на мой взгляд, вообще нет места юмору, но ВАТовцам прекрасно удалось его туда внедрить.

Смотрится органично, современно и живо, даже если немного и отдаёт постмодерном. Притом, весь "Фауст" у них ужат до часа двадцати минут сценического времени, что тоже немаловажно в наш век клипового мышления.

Спектакль "Фауст" – далеко не новый, его ещё в 2012 году поставил художественный руководитель и постоянный постановщик "ВАТ-театра" Ааре Тойкка. Но возраст спектакля совсем не чувствуется, он по-прежнему смотрится свежо и не утомительно.

Но как же "ВАТ-театру" удаётся этого добиваться? На самом деле достаточно простыми средствами. Как говорится, при отсутствии должной материальной базы приходится делать всё из непонятной субстанции и палок, и труппа справляется с этим на зависть.

Конкретно в случае с "Фаустом" всё начинается с немого кино. В увертюре к спектаклю зрителям демонстрируется начало фильма Фридриха Вильгельма Мурнау о Фаусте, после чего якобы перегорают лампочки кинопроектора, и актёрам, вышедшим на сцену посмотреть, в чём там дело и почему не будет "кина", приходится спасать ситуацию. При этом они не забывают, что не просто спасают ситуацию, а показывают зрителям немой фильм, так что и действуют они соответственно.

В спектакле много мимики, много скоморошьих даже каких-то ужимок, а реплики актёры произносят таким образом, что рот открывает тот, кто стоит в центре сцены, а озвучивает его другой актёр, которого, причём, тоже видно, он не слишком скрывается, просто стоит сбоку, как бы отходя на второй план.

Естественно, накладывает свой отпечаток и маленький размер труппы. Актёрам приходится играть по нескольку ролей. По сути дела можно сказать, что только роли Фауста для Аго Соотса и Мефистофеля для Танеля Саара более менее стационарны. Что касается остальных актёров постановки, то Марго Тедер и Меэлис Пыдерсоо проявляют чудеса вездесущности, заменяя собой всех без исключения остальных персонажей пьесы. То есть, всех мужcких персонажей. Хотя, впрочем, и некоторых женских, пожилого возраста. Все же роли молодых женщин, включая, конечно, и роль Маргариты, достаются единственной деушке, занятой в постановке, Катарийне Ратасепп.

Все эти перемещения ничуть не мешают следить за ходом истории, пусть и придают ей не закладывавшуюся автором долю комичности. Что разгружает спектакль и освобождает его от излишней академичной назидательности. Самое интересное, что столь малыми средствами труппе удаётся рассказать древнюю, как мир, историю доктора Фауста вполне адекватно. В интерпретации Ааре Тойкка Фауст главным образом просит вернуть себе молодость ради того, чтобы снова получить возможность волочиться за женщинами и не отказывать себе в этом отношении ни в чём. Что он с успехом и выполняет в течение значительной части первой половины спектакля.

Затем он встречает Маргариту, убивает Валентина, всё, как положено, и вдруг оказывается, что уже не так-то уж и смешно. И Мефистофель уже кажется не только и не столько смешным, и трагедия обманутой Фаустом Маргариты играет вполне себе теми красками, какими ей и положено играть.

В спектакле, как показалось мне, две кульминации. Первая – ложная, но она могла бы быть гораздо мощнее настоящей, на которой спектакль и заканчивается, как положено. Когда Фауст, видя страдания умирающей Маргариты, приказывает Мефистофелю доставить его к ней, тот, весь спектакль забавлявшийся фразой "Ваше желание – закон для меня", внезапно бьёт его так что Фауст падает и теряет сознание. В этот момент подумалось, что это прекрасный финал – Мефистофель поигрался словами, отправив Фауста в тот мир мёртвых, где в этом момент уже находилась Маргарита, воссоединив их таким образом в вечности. Но, к сожалению, на том моменте всё не закончилось, а пришло к ожидаемому классическому концу, мгновение остановилось, Фауст сгинул, Мефистофель прочитал залу морализаторский монолог.

В остальном всё хорошо и изобретательно. "ВАТ-театр" очень наглядно показывает, как можно ставить даже самые сложные произведения малыми средствами. Что наглядно доказывает, что самым главным элементом в театре была, есть и наверное будет оставаться фантазия, режиссёрская находчивость. И что это намного важнее бюджета или технической оснащённости. И это, я считаю, прекрасно!


Там нет комментариев. Будьте первым!

Ответить на комментарий

+{{childComment.ReplyToName}}:
Ответить на комментарий
Ответить

Laadi juurde ({{take2}})
Поле для имени должно быть заполнено
Не более 50 печатных знаков
Поле для комментариев должно быть заполнено
Не более 1024 печатных знаков
{{error}}
Оставить комментарий

Последние сообщения